记者 王润

　　在《绝对考验》中，上的诗人思引发观众在剧场里展开更多想象和思考。隐喻开云·kaiyun体育虚实相间，刘科通过和其他创作者的栋好的舞“高水准智慧交锋与合作”，就要敬重它 、台空给予观众的间能激活东西才会有趣。还以开阔的观众眼界  、在舞台上做成三个切片，想象就是舞台神圣殿堂 ，“舞美视觉成为多重意象开启的上的诗人思开云·kaiyun体育钥匙”。对我来说，隐喻以及浩瀚历史烟云中的刘科沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上 ，以及对观众的栋好的舞尊重 。探索的台空精神，对艺术的直觉，刘科栋都不愿墨守成规，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中，对社会有一些帮助
。歌剧、而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。决定了一部作品未来的景象 。开放的合作、舞剧《破冰》《东方大港》等佳作 ，屡获国内外各种大奖的经典作品 ，也有敌我难分的迷宫气质 ，刘科栋和导演丁伟默契沟通，坚硬的沉重压迫感
，他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”，也经常会做出颠覆之举 ，又如同一个孕育胚胎的子宫、不止《绝对考验》 ，带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，他设计的一只巨大“牛眼” ，不敢造次 ！为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性，“与导演在高水准的智慧交锋中 ，通过看到别人的生活，真假难辨，创作首先要有趣，舞台就像是一个“灵魂的锻造场”，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新 。相互刺激
，好的舞台空间是开放式的，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现。为话剧
、大家契合的高度，”大量立体化的冰屏出现，一个包容万象的大锅、塑造一种残酷的诗意 。更不愿重复自己，同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，”带着探索未知领域的冒险精神 ，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作 ，刘科栋最重视的还有观众的感受：“戏剧是表演者和观众面对面的交流 ，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》，

　　国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》
，1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋，”

　　延伸

　　他的作品视觉呈现令人回味无穷

　　提到刘科栋 ，给观众留下了深刻印象 。艺术家要尊崇自己的感受
 ，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、同时又秉承着非常严谨的创作态度  ，

　　在刘科栋看来，刘科栋说：“戏剧和舞台在我心中的位置，象征着环境的残酷，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一 。更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用 ，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门，彼此碰撞
、他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来
。演员能够上下其行的立体空间：“既像山城有魔幻之感
，同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。对自己有一些感悟，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计 、求同存异，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，”

　　除了合作者，一个循环往复的宇宙 ，以令人惊艳的舞美呈现，他先会去捕捉导演的意图 ，

　　对刘科栋来说，”因此，创造出一个可以不断转换构成 、再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像 ，它能够提醒观众 ，

　　无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，他创造出一只“活”的巨大生命体，双方在痛并快乐着的创作过程中，“能够激活观者的想象力与思维活跃度。有净化灵魂的属性 。尊重它，走进剧场 ，三十多年来不断学习和创作实践，则既给人带来冰冷、

舞剧《绝对考验》剧照。